PROGRAMME DES COURS PAR MATIÈRE

Maîtrise du souffle et du son, colonne d'air, connaissance des becs et des embouchures. Technique du langage, arpèges, gammes, modes, renversements et turnarounds, voicings appliqués, improvisation intervallique, multiples approches chromatiques, plusieurs approches stylistiques, travail du rythme et de l’articulation, tessiture et vélocité. Répertoire traditionnel, connaissance des maîtres de l’instrument, transposition et lecture à vue, grand orchestre et phrasé traditionnel.

Travail des modes, gammes et arpèges selon la tradition classique aussi bien que jazz. Exercices et études pour développer aussi bien la vélocité que l'indépendance. Étude des maîtres de l'instrument, harmonisations spécifiques à chacun d'entre eux; improvisation sur les structures de base, développement de l'imagination dans un contexte modal libre. Approche du solo et travail en section rythmique. Accompagnement, rapport main droite/main gauche, études contemporaines, approche plus précise de la rhapsodie, transposition et lecture à vue.

Technique classique de l’instrument, vélocité, articulation. Voicings, positions, gammes et accords, approches diatoniques et chromatiques. Les modes, l'harmonisation, les renversements et les positions. Extensions et polychords, lecture à vue, et harmonisation spontanée. Pratique des tempos rapides et des formes rythmiques complexes. Technique de l'amplification, le matériel et ses usages. Le comping et les cut-cut, la guitare rythmique et sa tradition. Travail du son en tant que matière sonore indépendante, maîtrise et utilisation extensive de l’amplification et des effets. Improvisation ad libitum et a tempo, mais en solo. Retranscriptions de solos, accompagnement de structures harmoniques complexes, le trio guitare-basse-batterie.

Techniques traditionnelles de l’instrument, gammes, arpèges et doigtés, types rythmiques, vamps et lignes de basse, turnarounds particuliers, transposition à vue. Rythmes latins et figures particulières, travail sur tous les types de tempo, arrangements rythmiques spontanés. Articulation des thèmes bop, approche des styles (funk, drum & bass,...) improvisation sur grilles, travail de toutes les tonalités, improvisation libre. Approche des rythmes impairs et des riffs, travail du solo, étude de sonates de Bach, intégration du travail de l'archet dans l'improvisation contemporaine. Instrument préparé et autres techniques particulières.

Technique de baguettes et de caisse claire traditionnelle, indépendance ternaire et paradiddles, accompagnement de thèmes en combo. Technique des balais, études stylistiques (bossa, samba, afro-cubain) binaire/ternaire, intégration du travail en grand orchestre, lecture à vue. Technique des roulements, étude des métriques différenciées, rythmes impairs, indépendance des instruments et des tempos. Improvisation en petite formation et travail sur le drumming solo contemporain.

Homogénéité du timbre et du volume de la voix, élargissement de la tessiture naturelle. Technique du seat et travail du langage mélodico harmonique. Rapport chant/oreille, modulations serrées, rapport entre la parole et le texte, élocution, articulation du texte et rythme. Travail des structures harmoniques et rythmiques, pratique des intervalles, approche de l'amplification, travail des styles et répertoire.

Analyse et repérage des intervalles à partir des vibrations harmoniques et de la sensation de battement. Reconnaissance synchronique et diachronique des intervalles, des accords et de leurs positions répertoriées. Travail de mémoire mélodique, chant, dictées musicales, repiquages de solos. Concept de tonalité simple, puis étendue, analyse instantanée des degrés, modulations et structures globales. Élargissement de la mémoire mélodico­-rythmique. À terme, le but est la relation immédiate entre l’entendre et l’agir, la retranscription en temps réel.

Travail sur les valeurs rythmiques de base et les mesures simples. Lire et chanter, reconnaître et reproduire par le geste et la parole, le corps est le lieu du rythme. Travail sur les subdivisions, introduction à la polyrythmie, dictées rythmiques et lecture à vue. Travail sur le concept du groove (musiques ethniques), mesures asymétriques, mesures composées. Analyse du travail et de la fonction d'une section rythmique au sein de l'orchestre. Division du temps en valeurs premières (5-7...), approches stylistiques afro-cubain, swing, funk, rock, brésilien…

Apprendre à isoler les instruments les uns des autres par le timbre. Passer d’une image globale à une image restreinte, complémentarité des informations. Reconnaissance des grandes formes et approximation des mouvements par degrés, avant d’entrer dans le détail. Mise en pratique des techniques issues des deux cours de formation de l'oreille, au cas particulier du repiquage d'une oeuvre dans son intégralité.

Structure du monde tonal et de la série harmonique. Les accords, les renversements et les positions. Harmonie diatonique, harmonie chromatique, fonction des accords et voicings. Technique de l'analyse harmonique sur les degrés. Approche des accords de substitution, dominantes secondaires, élaboration des superstructures et technique de ré-harmonisation. Analyse de thèmes, travail sur les formes de base (blues et anatoles).

Voicings, technique et histoire, travail sur les mouvements de voix, contrepoint simple et arrangement à cinq voix. Conventions d'écriture, timbres et tessitures des instruments. Réharmonisation et composition, travail sur la grande forme. Analyse des styles contemporains complexes, travaux pratiques pour petite et grande formation. Orchestration et langage contemporain.

Cohérence stylistique et développement historique. Apprendre à reconnaître l'époque et le style d'un enregistrement donné, descriptif détaillé des éléments constitutifs du style en question. Racines du jazz, blues, gospel, ragtime; étude de quelques figures marquantes de chaque période et de chaque style. Évolution des techniques de composition dans l'histoire de la musique occidentale et parallèlement dans le monde du jazz. Techniques de composition et techniques instrumentales. Études de quelques musiques traditionnelles extra-européennes liées au rythme et à l'improvisation (Afrique noire, Inde).

Acquérir les outils pour enseigner, propositions de situations diverses, écoute, lecture, improvisation… préparation de projets individuels. Enseigner à des classes d'âge différentes, cours individuels, cours d'ensemble; tenir un journal de bord, enseignement réciproque. Apprendre d’un autre, apprendre seul, apprendre à apprendre. Développer les capacités d'auto-évaluation, acquérir un recul musicologique. Évaluer un autre, donner envie de progresser, prendre conscience des moyens de communication, le geste, la parole, le regard et le ton... Apprendre à poser des questions, utiliser les questions pour progresser, savoir renverser la position pédagogique. S'interroger sur les spécificité du jazz et de la musique improvisée, de quoi a-t-on besoin pour improviser, de quoi est faite la tradition jazz, comment je me situe face à cette tradition.

Dans le cadre de l'orchestre, mise en application sous toutes les formes des différentes fonctionnements et des divers rôles fondamentaux des instruments. Travail sur les structures, sur le langage, sur la grande forme; confrontation des divers instruments et de leurs rôles respectifs, mise à l'épreuve dans tous les contextes stylistiques possibles. Étude de répertoire, études de styles, approche du plus grand nombre de modes d'improvisation possibles, du be-bop au free jazz, du big-band swing à la composition spontanée, du blues au reggae. Mise en application immédiate de tous les éléments acquis dans les autres cours, y compris la pédagogie, la composition, l'arrangement et la direction d'orchestre.

Aborder de manière ponctuelle, mais le plus à fond possible, un ensemble de sujets dont il est important qu'il fasse partie d’un cursus professionnel, mais qu'il est impossible d'inclure dans un cadre régulier. L'électro-acoustique, problèmes de technologie, informatique, composition. L'électro-acoustique et l’improvisation (Rainer Boesch). L’improvisation libre et la composition contemporaine (Misha Mengelberg). L'orchestre et un fonctionnement dynamique dans la création (Paul Motian). Le travail et l'esprit des standards (Lew Tabakin). La pratique et les techniques vocales dans l'univers musical de l'Inde et son incidence sur la pratique jazz (Nirajan Jhaveri). Batterie moderne, son rôle dans l'orchestre (Jack Dejohnette).