Certaines musiques s'affirment comme des lumières, intenses ou faibles, mais toujours en éclairage direct. D'autres apparaissent en creux, comme la gravure, les négatifs de photo ou le théâtre d'ombres. Comme si la musique n'était là que pour donner corps et vie au silence, forme et durée à l'indifférencié. Chez John Lurie, avec qui la musique d'Orioli à une parenté indéniable, on peut parler d'une tradition "blanche" en opposition à la tradition d'improvisation noire américaine. Dans le cas d'Orioli, musicien formé à toutes les écoles possibles du vieux continent, il s'agirait plutôt de cette recherche musicale proprement européenne, qui intègre le "savant" et le populaire, l'écrit et l'"oral", l'expérimental et le connu. D'une démarche de collectionneur, comme le Bartok des Microkosmos, de mécanicien de précision, tout autant que de tunnelier au long court, Orioli creuse "dans la masse" une musique d'une absolue homogénéité, qui procède de ces vocations.

                                                                                       Paul Kristof, violoncelliste