____________________

 

Mercredi 24 juin
20 h - grande scène - ADEMIR CANDIDO SEXTET Ademir Candido, guitare, cavaquinho. Gislene, chant. Daniel Pezzotti violoncelle ,François Sever, percussions. Rodrigo Lucio, basse électrique. Eduardo Costa, batterie. Notre recherche musicale se base sur l’expérience que chaque élément du groupe a pu vivre avec l’authentique musique brésilienne. Il s’agit d’essayer de recréer et faire revivre nos plus profondes racines en allant puiser dans les chansons qui nous habitent depuis l’enfance. La présence de l’instrument «Cavaquinho» (petite guitare brésilienne à quatre cordes) est donc indispensable dans la réalisation de ce projet. Le répertoire du groupe survole la multiplicité des rythmes brésiliens: samba, bossa, choro et nordeste, tandis que les compositions d’Ademir Candido viennent y ajouter une touche de modern jazz. Tous nés au Brésil, les musiciens sont surprenants de virtuosité.
21 h 30 - petite scène - OLDSTONES Jean-Claude Rossier, saxophones. Olivier Maier, guitare. Denis Favrichon, contrebasse. Eric Wespi, batterie. Créé il y a bientôt trois ans, Oldstones, présente un répertoire «jazz» de compositions originales alimenté de quelques thèmes connus mais toujours transfigurables. «Jazz» par l’esprit et l’improvisation, notre musique puise aussi dans d’autres influences tant l’éclestisme de ses membres est manifeste. D’ailleurs, que faire d’autre quand on a traversé le temps et les supports musicaux aussi variés des premières notes bleues sur 78 tours, la déferlante rock sur 45/33 tours, la fusion et mélanges de style sur les CD puis l’internet maintenant? «New Bottle, Old Wine», disait Gil Evans. «New Ipod mais OldStones», dirons nous.
22 h 30 - grande scène - ZORAN BALKAN PROJECT Grade, voix et accordéon. Micha, voix et violon. Dalibor, voix et percussions. Maja, voix et danse. Sacha, basse et guitare. Igor, batterie. Zoran, voix et clavier. Issue, en majorité, de familles de musiciens tziganes de différentes régions balkaniques, ces virtuoses sont là pour vous amener dans un voyage polyrythmique, avec des harmonies par moment nostalgiques. Une musique chaleureuse et entêtée, un peu orientale et évidemment dansante.   ____________________
Jeudi 25 juin
20 h 30 - grande scène - ALAIN GUYONNET - «DANS LES CORDES» Alain Guyonnet, composition & direction. Philippe Jenni , Sylvie Canet, Bertrand Guerra, Nicolas Lambert, Manu Araoz, guitares. Stéphane Fisch, basse électrique. Le répertoire est totalement de la plume d’Alain Guyonnet qui a cherché à présenter un programme de concert dans l’esprit jazz ou en empruntant parfois des voies parallèles: samba, bossa-nova, rock ou même twist, conçues alors de façon quelque peu iconoclaste pour les besoins d’un certain humour musical. Les cinq guitares sont traitées à la manière d’une section de saxophones soutenue par une basse électrique. L’absence voulue de batterie, ainsi que de tout autre instrument non à cordes confère à cette formation un son bien particulier. Si l’univers de la musique écrite prend une place importante dans ce travail, celui de l’improvisation par séquences est néanmoins bien présent dans une bonne majorité des morceaux.
21 h 30 - petite scène - ONTO IT QUARTET Carle Ducasse, guitare, composition. Philippe Brassoud, contrebasse. Nicolas Masson, saxophones. David Meier, batterie. Carle Ducasse, guitariste genevois d’adoption a réuni autour d’un répertoire original trois brillants musiciens venus d’horizons divers: David Meier, magnifique batteur bernois au jeu subtil et à la baguette acérée; Philippe Brassoud, excellent contrebassiste d’Annecy et Nicolas Masson, un des plus brillants saxophonistes de la scène jazz suisse. La musique proposée, à l’image de ses instigateurs, est chaleureuse, raffinée, sinueuse; elle ne manque pas non plus d’enthousiasme et d’engagement, tout en laissant à l’improvisation une part prépondérante. Résolument contemporains dans leur démarche et dans une constante recherche d’expressivité, ces musiciens n’hésitent pas à combiner divers climats et influences aux consonances pops, jazz ou actuelles. Inspiré par les maîtres du jazz moderne, Onto It Quartet offre une musique dont l’élan ne demande qu’à être partagé.
22 h 30 - grande scène - PHAT JAZZ TRIO AVEC ERNIE ODOOM Jean Ferrarini, piano. Fred Hirschy, basse électrique. Yoann Julliard, batterie. Ernie Odoom, voix. Le Phat Jazz Trio de Jean Ferrarini, Fred Hirschy et Yoann Julliard jette des ponts entre jazz, soul music et hip hop. Le répertoire est classique, mais les couleurs, le son et le langage commun des trois complices sortent des sentiers battus. De Duke Ellington à Prince, de Cole Porter à John Coltrane, ils voyagent à travers la tradition des musiques afro-américaines avec un sens affûté du swing et du groove. Et ce soir ils invitent Ernie Odoom, funambule de la corde vocale, un musicien généreux qui n’a pas le vertige et qui va, avec le Phat Jazz Trio vous emmener dans un bonheur de groove. ____________________
Vendredi 26 juin
19 h 30 - grande scène - DOMMAGE à MONK Timo Sulc, piano. Alexandre Kaeppel, clarinette basse. François Loew, saxophone ténor. Sylvain Sangiorgio, guitare. Nicolas Stauble, contrebasse. Stéphane Gauthier, batterie. Après avoir été mis au monde par Mathieu Rossignelly dans le cadre de l’atelier Monk cuvée 2007-2008 , les musiciens de ce sextet sont impatients de présenter au public leurs arrangements délurés (y compris ceux de Mathieu Rossignelly) ainsi que des standards connus et moins connus de Thelonious Monk.
20 h 30 - petite scène - CANCIONERO CUBANO Yvonne Gonzalez, chant. Léonard Platner, guitare. Si la voix d’Ivonne Gonzalez est comme le jus de goyave, rafraîchissante et suave, parsemée de petits grains qui forment des constellations dans lesquelles sont écrites d’innombrables histoires. Léonard Plattner, subtil guitariste et fin préparateur de cocktails, rajoute à sa guise un soupçon de rhum brun, un zeste de limon ou une touche de sucre de canne brut. Comme une dégustation des saveurs de Cuba où l’on pourrait goûter un peu de boléro, de filin ou de trova, leurs chansons se boivent du bout des lèvres.
21 h 30 - grande scène - HOMMAGE à F. Florence Melnotte, fender rhodes. Luca Pagano, guitare. Yves Massy, trombone. Nelson Schaer, batterie. Frederic Folmer, basse acoustique. Il s’agit d’une nouvelle formation rassemblée spécialement pour la grande fête des Cropettes. Le répertoire est constitué de compositions du saxophoniste et compositeur genevois François Chevrolet disparu il y a un peu plus d’un an. Sa musique mérite de ne pas disparaître avec lui et notre souhait est celui de nous en approprier dans le sens artistique du terme. Une formation avec deux instruments harmoniques qui permet de travailler autour d’une sonorité parfois acoustique, parfois assez électrique.
22 h 30 - petite scène - THE NEW GENERAL ALBUM Philippe Kunz, clarinette basse, percussion, mélodica, voix et divers. Yves Schmid, guitare. François Tschumy, steel guitar. Claude Tabarini, batterie. Une sorte de country blues déjanté sur lequel vient se poser un personnage touche-à-tout à la Don Cherry (restaurateur d’art de son métier et dont le papa jouait de la guitare hawaïenne en Suisse alémanique). Agréable et relativement nouveau. Nota bene: l’original General Album comprenait à la trompette le sieur Petita (comme on dit dans la banque), bien connu sur le web, qui fit défection jugeant son inclination chetbakerienne peu compatible avec le contexte.
23 h 30 - grande scène - RAAGA TRIO Andreas Fulgosi, guitare, électronique. Baba Konaté, djembé, percussions. Andra Kouyaté, ngoni basse, ngoni, tamani et voix. Raaga Trio est un fin métissage entre le jazz et la musique traditionnelle ouest-africaine. Composé de trois musiciens de courants musicaux différents, Raaga Trio nous fait partager des compositions dans lesquelles nous découvrons les profondeurs des sentiments mandingues et les sonorités jazzy. Nous voilà emportés par le magnifique jeu au ngoni et ngoni basse d’Andra Kouyaté, par l’excellente rythmique du percussionniste Baba Konaté et l’harmonique guitare aux sonorités électriques d’Andreas Fulgosi. Une surprise musicale inattendue, une invitation au voyage sonore, un mélange de positivités, d’humanité et de générosité. ____________________
Samedi 27 juin
Animation de 14 à 16 h puis interventions ponctuelles en soirée (suivez les torches): BEATRICE GRAF - «MICROBULLES ACOUSTIQUES» Diabolux, diabolo. Natacha Jacquerot, scénographie. Cyril Moulas, guitare. Jonas Tauber, contrebasse ou violoncelle. Béatrice Graf, mini batterie, bric et broc. Mark Rapp, trompette et Yohan Jacquier, saxophones On amène ses raquettes de badmington pour l’après-midi, sa couverture pour le soir, et on ouvre les oreilles. On se balade et on découvre le roi du diabolo, un musicien ou deux ou trois, par ci par là: planqué dans un arbre, cachés par un buisson, devant la mare aux canards ou à côté du pas de géant où virevoltent tant d’ enfants. Traquer le génie des lieux: celui de la jeune fille au poisson.
17 h 30 - grande scène - YOHAN JACQUIER QUARTET Yohan Jacquier, saxophones. Baptiste Grand, vibraphone. Cédric Gysler, contrebasse. Rodolphe Loubatière, batterie. Evoluant depuis plusieurs années au sein de l’AMR, j’ai eu l’occasion de rencontrer Cédric, Rodolphe et Baptiste avec qui l’envie de former mon premier quartet est venue. Nous nous évertuons à développer une musique nourrie d’énergie et d’intensité, faite de compositions originales et de quelques standards arrangés. En espérant susciter votre curiosité, nous vous souhaitons un bon concert.
18 h 30 - petite scène - TABARINI-JORDAN-MAUCLAIRE Claude Jordan, flûtes, électronique. Stéphane Mauclaire, guitare. Claude Tabarini, batterie et percussions. Il n’y a pas au monde deux flûtistes tels que Claude Jordan. A côté de lui tous les Magic Malik et autres grandes gueules médiatisées peuvent aller illico se rhabiller. Des Peuls à Bénarès en passant par Jeremy Steig, rien ne lui est étranger (et ça n’est pas du simili mais du travail en profondeur). Il est en outre un des pionniers de l’électronique qu’il a depuis longtemps intégrée à son jeu de flûtes comme un prolongement naturel. Stéphane Mauclaire, qui nous vient de France voisine possède son Django Reinhardt et son Pat Martino sur le bout des doigts ce qui ne l’empêche pas de courir avec succès les aventures les plus diverses. Il est hélas aussi l’une des nombreuses victimes du manque flagrant de sensibilité et de discernement du capitalisme sauvage et foncièrement inculte de la bande à Sarkozy qui le réduisent à livrer le pain pour les riches dans toute la haute Savoie sans aucun égard pour la suavité de son chant. Le malheureux n’a pour conjurer ce mauvais sort qu’un rire prodigieux propre à déclencher les avalanches qui engloutiront un jour les Mégève et autres Chamonix (là où Carla brunit). Ceci est l’occasion pour nous de tenter contre vents et marées de «renvoyer la semoule». C. Tabarini
19 h 30 - grande scène - LA NOTE éTRANGèRE Jacques Siron, contrebasse, voix. Julie Campiche, harpe. Yael Miller, chant. Olga Kokcharova, piano. Serafin Bamberger, clarinette basse. Orianne Zanone, interventions visuelles. La note étrangère est ailleurs. Note étrangère, note à patrie mobile, note mobile qui coule dans le temps, ici et là. La note étrangère est là. Qui l’a mise là? Là dessous sous le la? Sous le la, là où il y a le sol. Le sol du domicile. Un domicile à dorer, domicile à cirer, domicile à mirer. Qui l’a mirée sur le sol? Sur le sol, là où il y a le parasol. Qui l’a cirée sous le parasol? Un parasol pas si facile à cirer au domicile adoré. Plein le dos! Plein le dos de l’adorer sur le sofa. Si, la, sol, fa. Étrange! Étrange, le récit de cette note au-delà du sol, au-delà de l’au-delà, au-delà de la récidive, de la récidive du temps qui coule. Note étrangère à chavirer, à étirer, à foirer, à déchirer. Sol, fa, mi, ré.
21 h - grande scène - MARK RAPP QUINTET Mark Rapp, trompette, didgeridoo. Stéphane Métraux, saxophones. Ahmad Mansour, guitare. Ninn Langel, contrebasse. Graham Taylor, batterie. Le Mark Rapp Quintet mélange le jazz moderne et contemporain avec ses compositions originales et des arrangements musicaux uniques présentés par un quintette de jazz classique à la façon de Miles Davis et de John Coltrane. Jazz Improv Magazine (NY) décrit la musique: «…assez inventive pour les fans de jazz bop, souvent assez funky pour les fans de groove tout en restant abordable pour les amateurs de jazz moderne.» Le trompettiste Mark Rapp, qui a récemment déménagé à Genève de New York, a joué entre autres aux concerts complets au Blue Note (NY), le JVC Newport Jazz Festival, et Dizzy’s à Jazz Lincoln Center. Mark a été nommé «top emerging trumpeter» par le Downbeat Magazine et son premier album «Token Tales», sorti chez Paved Earth Music, salué par la critique, est arrivé No 20 sur le «Jazz Week Jazz Charts» aux Etats-Unis.
22 h 30 - petite scène - TRIO BIONDA-CORNAZ-STRACCIATI Maurizio Bionda, saxophone baryton. Philippe Cornaz, vibraphone. Giulio Stracciati, guitare. Ce trio est né de la rencontre entre le duo Maurizio Bionda-Philippe Cornaz et l’excellent guitariste de Sienne, Giulio Stracciati. Interaction, partage et émotion sont les mots qui me viennent à l’esprit pour le décrire.
23 h 30 - grande scène - ASARINAS Juliana Rios, saxophone. Emmanuelle Auchlin, saxophone. Olga Trofimova, trombone. Laure Lavanchy, basse. Dominique Cirlini, percussions. Daniella Abrar et Raphaëlle Fivaz, pianos et claviers. Ivonne Gonzales et Ondina Duany, chant. Edwin Sanz, congas. Asarina signifie, en latin, une fleur très colorée en forme de trompette. La musique et les couleurs chaudes de la salsa en un mot. De reprises traditionnelles en passant par des réadaptations de tubes pop (Madonna, Michael Jackson) à nos propres compositions nous proposons un répertoire varié et dansant. Asarinas vous invite à passer un moment de musique intense et festive en compagnie de femmes (et un homme) passionnées et rompues à un art couramment exercé par les hommes. ____________________
Dimanche 28 juin
Animation de 12 à 16 h - petite scène - L’association Pré en Bulle présente: SISTA SOUND SYSTEM Concerts, danse, dj’s, sérigraphie autour de la sono mobile de l’association Pré en bulle. Prog: sista valka. Pré en bulle investit depuis 2003 l’espace public et propose une manifestation de culture urbaine en plein air et gratuite, preuve de la diversité artistique de notre ville. A l’occasion de la grande fête de l’AMR aux Cropettes, ce sont les filles qui s’empareront du micro et des platines pour la 4e édition de la Sista Sound System.
17 h - grande scène - GILLES TORRENT WORLD JAZZ SOUND Gilles Torrent, saxophone soprano, clarinette, sanza, cloches, arrangements. Jamila Dorner, chant. Erida Bega, violon. Julie Campiche, harpe. Linda Mangeard, piano. François Gallix, contrebasse, lotar. Tobie Langel, batterie, cloche. Andrea von Fluë, darbouka, tambourin. Emily N., danse. La musique proposée par le World Jazz Sound de Gilles Torrent peut être définie comme un jazz associé à des musiques traditionnelles d’origines variées. La synthèse est réalisée non seulement par l’utilisation d’instruments aux timbres caractéristiques, mais par la combinaison de divers concepts musicaux avec le jazz. Jusqu’à présent, des éléments méditerranéens, alpins, celtiques et africains ont été utilisés. L’orchestre est constitué d’un double quartet travaillant comme un laboratoire expérimental, dont aucun arrangement n’est considéré comme définitif. Avec la danse, le plan visuel vient s’ajouter au plan sonore. Emily N. s’exprime dans un style qui marie les traditions burkinabée et ivoirienne à la danse contemporaine d’Afrique occidentale. Des racines traditionnelles, un aspect essentiel demeure: la danse d’invocation spirituelle qui mène l’exécutant à l’état de transe. Emily N. est dotée d’une rare qualité: celle d’allier parfaitement la grâce à la rapidité des mouvements.
18 h - petite scène - JAZZ VOICE Yael Miller, chant. David Robin, guitare. Cédric Gysler, contrebasse. Ce trio se distingue par un son acoustique, doux. Sur un répertoire varié de standards et de pop. Yael Miller donne à entendre toute la palette de son expressivité vocale tandis que David Robin et Cédric Gysler rivalisent d’inventivité et de complicité, qu’ils soient discrets soutiens du chant, ou qu’ils fassent chanter à leur tour leurs instruments. Ames non sensibles s’abstenir.
19 h - grande scène - KURT WEILL KABARET: KROPET PARK PROJEKT Colette Grand, voix. Jean-Jacques Pedretti, trombone. Martin Wisard, saxophone alto. Jean Ferrarini, piano. «Vous allez entendre un opéra pour les gueux, et puisque cet opéra a été conçu avec une telle splendeur, comme seuls les mendiants peuvent en imaginer…» Ainsi commence l’Opéra de Quat’Sous, ainsi commence aussi notre Kabaret, et c’est dans cette splendeur née de l’imaginaire des gueux que nous nous proposons de vous immerger, mélange de lyrisme et de gouaille immédiatement reconnaissable, remarquable Weill Material que nous avons choisi de faire vivre en toute liberté.
20 h 30 - grande scène - ARTHUR HNATEK TRIO Arthur Hnatek, batterie. Marco Müller, contrebasse. Marc Perrenoud, piano. Ce répertoire, entièrement neuf et présenté pour la première fois, est l’œuvre du jeune batteur Arthur Hnatek. Naviguant entre un jazz moderne, avec ses harmonies et ses rythmiques complexes, et le swing, le trio s’inspire des traditions de la musique improvisée pour créer un langage subtil et résolument novateur. Pour les amateurs du trio jazz, pour ceux qui aiment compter afin de trouver la signature rythmique, pour ceux qui préfèrent se laisser bercer par la musique ou pour ceux qui pensent qu’à 18 ans on ne joue que du rock, venez vous faire surprendre par la qualité de ce trio qui veut seulement prouver le caractère prometteur du jazz.
21 h 30 - petite scène - MANGROOVE Matthias von Imhoff, batterie, sampling, voix, guitare et percussions. Christophe Turchi, saxophones. Ewi, effets, samples. Jean Philippe Zwahlen, guitare, banjo et électronique. Soucieux d’obtenir un son de groupe et une cohésion de tous les instants, les quatre jeunes musiciens associés explorent des territoires qui peuvent aller d’un extrême à un autre, où la sérénité et le vide se confrontent à la jubilation et à l’intensité du moment. Un regard personnel sur le jazz et ses traditions.
22 h 30 - grande scène - LE GRAND FRISSON Christophe Berthet, saxophones. Vinz Vonlanthen, guitare. Cyril Bondi, batterie. Jean-Jacques Pedretti, trombone. Dragos Tara, contrebasse. Laurent Brutin, clarinettes. Patricia Bosshard, violon. Yannick Barman, trompette. Ce projet est né de l’envie d’écrire une pièce autour de la texture du son provenant d’instruments acoustiques et de la confier à un ensemble de musiciens improvisateurs. Ecrite et dirigée, cette pièce serait élaborée à partir d’une thématique très simple, de propositions de textures, de dynamiques et de gestes musicaux propres aux instruments utilisés.