|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| Infos Pratiques | |
| Images haute définition ->presse | |
|
PROGRAMME
|
||
|
Jeudi 23
avril
|
||
|
20h 30 BÉATRICE GRAF - «CHOICE» Bruno Amstad: voix .Cyril Moulas: guitare basse. Béatrice Graf: batterie. «The composition has begun when the musicians are chosen.» Cecil Taylor En avant-première d’une tournée autrichienne, Béatrice Graf nous présente son nouveau trio composé de Bruno Amstad, «probablement un des plus grands et des plus originaux vocalistes du continent» (Lucerne 1964), et de Cyril Moulas, «l'un des plus talentueux guitaristes de sa génération» (Annecy, 1979), deux musiciens avec qui elle a déjà mixé sa percutante musicalité en 2007 à l’occasion de la Fête des Cropettes et du Festival Akouphène. Mélodies puissantes sur de riches textures orchestrales à la pulsion intense, amour du risque et échappées belles les réunissent pour une performance sans limites stylistiques. |
 |
|
|
22h UNIT
« Le voyage, la rencontre,
l'échange, sont des notions inhérentes au métier de musicien. Le discours
musical enjambe les frontières sans se soucier des nationalités, les notes sont
des mots, les morceaux de musique des histoires au langage universel. La liberté
de changer le cours des histoires à chaque concert, de jouer avec le poids des
sons comme on jouerait avec le sens des mots, de modifier ainsi chaque soir
notre rapport au public, c’est le jazz qui nous l’offre grâce à l'improvisation.
Cette magie, cette passion de l'instant qui change, nous la vivons en parcourant
l'Europe et c'est elle qui nous a rassemblés. Notre groupe n'a pas de leader, ou
plutôt il en a quatre. Au-delà des concerts, moments de la rencontre avec le
public, nos objectifs sont multiples : croiser les réseaux, aller au devant des
jeunes musiciens, promouvoir les scènes belge, finlandaise et française, créer
le fondement de projets internationaux inspirés par Unit.
Unit, c'est une somme
d’alliages sonores, une matière cohérente composée d'influences diverses et
d'expériences croisées, une sorte d'édifice dont l'architecture est en
permanente évolution. » |
 |
|
|
Vendredi 24 avril
|
||
|
20h 30 DUO SORAYA BERENT - STEPHANE FISCH
Soraya Berent: chant.
Stéphane Fisch: contrebasse.
De la rectitude et de la
bravoure, une façon d’illuminer comme en se jouant, mais rien de charmeur, rien
de faussement élaboré, mademoiselle Berent va droit au but, touche le cœur.
Ainsi cette jeune personne à chaque fois surprend par la liberté de son chant,
des notes si claires qu’on en vient à oublier qu’elles sont bleues et complexes.
Et vont se mêler étroitement à celles tirées de l’archet de monsieur Fisch
contre sa contrebasse, dansent et frémissent les deux voix, l’une raille et
l’autre rit, et nous on se réjouit d’entendre et de sentir cette complicité,
comme un défi à la pesanteur du monde. |
 |
|
|
22 h TRIO HMB - «FOREST SOUNDS» feat.
NICOLA ORIOLI
Park Stickney: harpe.
Frédéric Folmer: guitare basse. Raul Esmerode: marimba, batterie. Nicola Orioli:
saxophone, clarinette Trio HMB, comme trio Harpe-Marimba-Basse (+ Anches). Il est étrange & rare autant que prometteur cet attelage audacieux. Et comme «Forest Sounds» s’est donné pour tâche d’aller cueillir les sons de la forêt, mieux vaut d’entrée s’équiper en conséquence. Car il ne s’agit pas comme Alfred de Vigny de juste aimer le son du cor, le soir, au fond des bois. De la magique forêt de Brocéliande aux forêts inondées de Pologne, des conifères nains de la taïga aux grands cyprès des bayous, de l’Amazone spongieuse à la larme rouge des mélèzes, il s’agit de saluer en musique par le vaste monde le peuple mirifique des arbres. Mort aux tronçonneuses. Place au plus sensible, au plus sensuel des sons. Place à la tremblée sous le vent nu des feuilles. Place à la jutée rousse et rauque des sèves. Ces quatre musiciens depuis longtemps pratiquent du dedans l’invention sonnée de la merveille tant que l’explosée lente des bourgeons. La sonorité est plutôt feutrée mais le vent peut s'élever brusquement et l’orage n'est pas à exclure en fin de journée. |
 |
|
|
23h 30 MERCADONEGRO
Armando Miranda et Eduardo Cespedes: chant.
Massimo Guerra: trompette. Cesar Correa: piano. Carlos Irarragorri: guitare,
très. Eduardo Dudù Penz: guitare. basse. Roberto Rodriguez, Edwin Sanz,
Alejandro Paneta: percussions, voix.
Mercadonegro débute par la
rencontre de trois musiciens latino-américains émigrés en Europe (cubain,
colombien et péruvien) avec le producteur de Bibomusic. Les quatre amis, qui ont
en commun leurs racines, projettent de faire connaître leur approche de la
musique latine par delà les frontières. |
 |
|
|
Samedi 25 avril
|
||
|
20h 30 PÂQUIS’ART TRIO
Pete Ehrnrooth: clarinette, saxophones.
Pierre-Alexandre Chevrolet: contrebasse. Dominique Valazza: batterie. «Un store s’ouvre sur les pavés d’une nouvelle inconnue.»
Juste trois dossiers, juste trois fois sept bâtons
de chaises nues & à chacune (par les deux bouts flambés) quatre pieds: c’est
l’image. Deux vers de sept pieds: c’est le texte. Voici par eux-mêmes dans le
maquis kaki des Pâquis nos trois musiciens présentés.
Mais je tiens cependant à vous avertir. Cet
apparent minimalisme n’est que l’humble & prudent orgueil de trois «rootiers»
genevois sortis flambants neufs des chevauchées libertaires du siècle d’avant et
qui se sont retrouvés comme en un vrai salon des inventeurs en toute ferveur
pour raviver ces derniers temps (qui en ont bien besoin), le chant bijou du rose
& noir. Et, avec Charles Baudelaire, ne croyez rien ci-haut à la stricte
pancarte. Paquis’Art Trio, musicalement tient en fait, par le manche, le couteau
droit de la secousse.
Viens-t’en si t’aimes le jazz: cette carabine,
cette caverne, cet anaconda. |
 |
|
|
22h THE GLENN FERRIS «WHEEL»
Glenn Ferris: trombone, composition et
arrangements.
«Ferris Wheel» signifiant en
anglais «La grande roue», Glenn Ferris, l'a reprise à son compte avec ce nouveau
trio. Cette création à l'instrumentation originale: trombone, contrebasse et
voix… convie le public à un tour de manège musical des plus innovants en jazz.
Vertige circulaire. Ça bombe large chez ces forains. Ça explose de fièvre
joyeuse. Frissons du vide, ça tourne grave et «bien pire haut que le grand
crocodile du ciel»… C’est parti mon Kiki, boutonne ta ceinture! chante au micro
de sa voix souple sous son petit chapeau le roi d’Ecosse et des Romanichels!
Lunapark, barbe à papa… j’entends d’ici, souffle coupé dans les nacelles, le cri
d’effroi des demoiselles. Magic Sonor & Subito Circus… improvisant, vous m’en
direz des manivelles! |
 |
|
|
23h 45 BBG TRIO feat. HAN BENNINK
Michiel Borstlap: piano. Ernst Glerum:
contrebasse. Han Bennink: batterie
Ce fantastique jazz power trio
hollandais démontre bien à quel point peuvent être artificielles les frontières
entre les genres musicaux. Bennink et Glerum qui constituent depuis des années
l’axe rythmique de l'ICP Orchestra (l’Instant Composers Pool créé en 1967 par
Bennink, le pianiste Misha Mengelberg et le saxophoniste Willem Breuker), sont
associés à la plus créative des avant-gardes; Michiel Borstlap, pianiste
extrêmement lumineux est lui associé au mainstream. L'incompressible swing et la
solidité dans les formes des deux premiers liés à la débordante imagination du
troisième font que ces trois musiciens arrivent à fusionner jusqu’à
l’incandescence. Foulée libre, invention féroce et tendre. Han Bennink, ce
Monsieur Hulot, ce poète géant de la batterie véloce, ce giclant de vivre sans
GPS ni boussole, ce têtu d’être a toujours su s’entourer de musiciens hors pair.
Ses nombreux passages au Sud des Alpes nous ont toujours été d’époustouflantes
révélations. La nuit, c’est sûr, jusqu’au jour, sera mémorable. |
 |
|
|
Dimanche 26 avril
|
||
|
18h LE BIG BAND DE LAUSANNE & OHAD TALMOR
Ohad Talmor: direction et arrangements.
Claude Egea, Pierre Drevet, Carlos Baumann, Matthias Spillmann: trompettes et
bugles. Vincent Lachat, Danilo Moccia, Bernard Trinchan, François Beziau:
trombones et tuba. Michel Weber, Maurizio Bionda, Roby Seidel, Maurice Magnoni,
Yvan Ischer: saxes et clarinettes. Pierre-Luc Vallet: piano. Ivor Malherbe:
contrebasse. Thomas Grimmonprez: batterie.
A cette occasion, nous
présenterons un répertoire qui se fera l’écho du monde musical contemporain dans
lequel j'évolue à New York et qui comprend aussi un certain nombre de
compositions de musiciens du BBL que j'aurai arrangées pour l'occasion, mettant
ainsi l'accent sur l'excellence d'un orchestre de niveau international. En
précisant enfin que l'écriture orchestrale pour big band me semble être
aujourd'hui -plus que jamais- particulièrement créative et motivante ! »
Ohad Talmor |
 |
|
|
20h EVARISTE PEREZ TRIO
Evariste Perez: piano. Cédric Gysler:
contrebasse. Tobie Langel: batterie.
Les mains que ces trois
personnages s’ingénient à rendre invisibles sont animées de rêves précis et
doux, soigneusement décortiqués sous nos yeux éblouis, et leurs songes élégants
ont l’effet d’un charme auquel il est impossible de résister. Jazz moderne,
certes, mais cette subtile poésie qui maîtrise profond ses racines - bien avant
dans la tradition - ne peut se résumer en un genre, il s’agit là d’un sortilège
que les trois jardiniers cultivent avec une passion retenue, délicieuse comme
l’attente. |
 |
|
|
21h 30 MARC COPLAND TRIO
Marc Copland: piano. Drew Gress: contrebasse.
Bill Stewart: batterie.
«Investissant la configuration
d’un trio classique (avec deux jeunes musiciens, Drew Gress et Bill Stewart),
Marc Copland conserve entières certaines caractéristiques qui l'ont, en toute
discrétion, distingué comme un pianiste parmi les plus sensibles du jazz
contemporain: un toucher délicat, peu heurté, une approche coloriste de
l'harmonie, un phrasé toujours très legato, comme estompé dans ses contours par
un recours très fréquent aux pédales. Admirateur des peintres impressionnistes,
il semble vouloir en reproduire la manière, travaillant à approcher les
variations de couleurs harmoniques plutôt que la mélodie, dans un jeu feutré,
adepte du scintillement des faibles intervalles et attentif aux nuances, pour
mieux atteindre à une forme de sensualité.
«Jouer des ballades, dit-il,
est, à bien des égards, le défi absolu. Les valeurs musicales qui sont
importantes ailleurs sont ici absolument essentielles : la sensibilité, la
couleur, les dynamiques, l'économie et la clarté.»
Vincent Bessières |
 |
|
|
|