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MICHEL WINTSCH FACE NORD

Michel Wintsch, piano, clavier, composition. Antoine Läng, voix, électronique. Noémie Cotton, accordéon. Cyril Moulas, guitare. Raphaël Ortis, basse. Cyril Bondi, batterie.

Au printemps 1964, Adrien Tizo se lançait en solitaire dans l'ascension de la face nord du mont Naïma, en quête de réponses. Arrivé au sommet après bien des péripéties, il n'avait récolté que des questions et quelques engelures, mais il avait empli son cœur de beauté. Cette composition de Michel Wintsch, pour sextet, est une tentative de nous faire revivre cette expérience. Huit pièces: Face Nord - Brouillard - Ascendance - Altitude alga - Touching the void - Bivouac - Monter descendre ça glisse pareil - Up, chacune correspond à un geste, une énergie, une couleur, un espace, ou encore un temps, que chaque musicien est invité à traverser, déployant pour cela son talent, son individualité, et son lien avec les autres. L’écriture génère l’improvisation, que la cordée est amenée à explorer tout au long du voyage. Puisse-t-elle faire vibrer l’air du concert, comme un vent de cime, pour la joie de l’auditeur.

http://www.michelwintsch.com/

BUFFALO COLLISION

Tim Berne, sax alto. Hank Roberts, violoncello. Ethan Iverson, piano. Dave King, batterie.

Buffalo Collision réunit deux générations d'improvisateurs: d'un côté Tim Berne et son compagnon de route Hank Roberts, légendes de la scène jazz underground new-yorkaise, de l'autre Ethan Iverson et Dave King, membres du trio «Bad Plus», qui ont grandi avec la musique des premiers. Ces deux philosophies entrent en collision tels des buffles lancés dans une savane aux frontières inconnues, donnant lieu à des improvisations libres et sans compromis.

http://www.saudades.at/en/home/5573/index.html?tournr=5573#5573

VLL 678
Vinz Vonlanthen, guitare . Antoine Läng, voix, électronique. Rodolphe Loubatière, batterie, objets.
 

VLL 678 propose une immersion dans un environnement sonore en cours de fabrication, placé sous le signe de l’expérimentation et de l'improvisation radicale. Ces trois musiciens aux discours singuliers sont parvenus à développer une musique faite de contrastes parfois extrêmes, de collages sonores insolites. Les plages improvisées entrent en collision avec la rigueur d'une écriture sous forme de contraintes, à la manière d'un manuel d'instructions, matière vivante sujette à une constante réinterprétation.

http://www.myspace.com/vll678

MALCOLM BRAFF SOLO
Malcolm Braff, fender rhodes, électronique.
 

On connaît sa barbe, ses cheveux, tous ces poils, et cette aura d'ermite bengali qui le précède. Sa musique est un cheminement métissé, une prise de risque assumée avec élégance. Des sensualités rigoureuses. Un physique bonne pâte sur des doigts tranchants. Le violent amour du jazz comme cantique. Il n'est pas simple, Malcolm. Il aime les libertés obstruées. Dégager les notes entre les notes sur un piano qu'il manie à coups de poings, puis passer des semaines à rédiger sur une partition à plusieurs étages, un hommage à Ligeti pour orchestre de chambre. Il nous fait le plaisir de venir cette fois en solo, avec son fender rhodes pour seul compagnon de route.

http://www.malcolmbraff.com/

CITIZEN X
Jean-Paul Bourelly, guitare, sampling. Sadiq Bey, voix, électronique. Reggie Washington, basse électrique. Kenny Martin, batterie.
 

Cette nouvelle formation se donne la liberté de naviguer entre les styles, puisant ses sources dans le blues, le rock, la soul, le funk et le jazz. Inspiré par les courants révolutionnaires qui ont caractérisé les années 1960 dans les villes de Detroit, Chicago et Los Angeles, Citizen X fait résonner une voix nouvelle dans le monde globalisé d'aujourd'hui. Le groupe voyage dans un espace où se mêlent spiritualité et nappes sonores atmosphériques, le tout ponctué par la guitare multicolore de Jean-Paul Bourelly et par les commentaires clairvoyants de Sadiq Bey sur notre monde tumultueux.

http://www.bourelly.com/

http://www.youtube.com/watch?v=hxM4u85niQA
 

LES MYSTÈRES DE L'OUEST

Florence Melnotte, piano . Nelson Schaer, batterie. Jean-Jacques Pedretti, trombone.

Trois musiciens voyageurs, avec l’ouest comme territoire musical.

Il était une fois un monstre émotif, les pleurs de Geronimo, des prises d'otages, des héros marchant à reculons, de longues nuits anonymes, des cœurs à cran d’arrêt face à l'homme blanc. De l'espace, du bonheur et du vent. Trois musiciens voyageurs avec une devise: Etre à l'ouest… toujours plus à l’ouest.

http://www.myspace.com/florencemelnotte

Photo:Juan-Carlos Hernández

RED PLANET
Manuel Gesseney, saxophone alto. Mathieu Rossignelly, piano. François Gallix, contrebasse. Nicolas Serret, batterie.

L'univers musical de Red Planet, empreint d'énergie, de fraîcheur et de poésie, repose sur la générosité et la force de ses quatre musiciens. Leur musique est profondément imprégnée des racines africaines du jazz modal et de la force rythmique qui le caractérise. A l'occasion de ce concert ils vous présentent leur nouveau répertoire original, ainsi que des compositions tirées de leur dernier disque «L'impatience».

http://www.myspace.com/redplanetgeneve

Photo:Olivier Zimmermann

TRIO 3
Oliver Lake, saxophone alto. Reggie Workman, contrebasse. Andrew Cyrille, batterie.
 

Ils aiment se définir comme trois tiers d'une unité dépourvue de leader, un trio sans frontières, qui survole les styles, du ragtime au free jazz en passant par le blues, le bebop ou le jazz modal. Sidemen de Monk, Coltrane, Mary Lou Williams, Cecil Taylor ou Roland Kirk, ils représentent à eux trois un pan entier de l'histoire du jazz. Oliver Lake, Reggie Workman et Andrew Cyrille explorent différentes couleurs sonores traversant tout le vocabulaire du jazz avec un regard résolument tourné vers le futur.

www.triothree.com/

http://www.youtube.com/watch?v=XLA8zYLkKj4&feature=related

STRINGS & WOOD
Nathalie Saudan, violon. Philippe Koller, violon. Philippe Ehinger, clarinette. Jocelyne Rudasigwa, contrebasse. Sylvain Fournier, batterie.

Il y a des archets qui voltigent, le timbre frémissant d'une caisse qui roule sous l'éclat des cymbales, le dansant labour des basses frottées, soufflées, pincées. Il y a des contrastes appuyés: deux dessus (violons), comme on dit en Baroquie, deux dessous! (clarinettes et contrebasse) et une quincaillerie de percussions pour soutenir le tempo. Il y a une absence remarquée du côté de l'harmonie, sauf qu'avec douze cordes et une anche, fût-elle simple, il y a largement de quoi pallier ce manque. Enfin il y a une hétérogénéité stylistique avouée, qui se risque de Cuba en Appenzell, de Brésil en Irlande, enchaîne allègrement les parties écrites et les échappées improvisées, répercute l'écho des musiques du monde dans le sillage groovy d'une walking-bass ou d'une frénétique cadence des Balkans…

http://www.mx3.ch/artist/philippekoller

MAEL GODINAT MEGAPTERA
Maël Godinat, piano, sax alto. Yves Cerf, quena. Mark Rapp, trompette. Manuel Gesseney, saxphone alto. Stéphane Métraux, sax ténor. Aina Rakotobe, sax baryton. Yves Massy, trombone. Ian Gordon-Lennox, tuba. Nelson Schaer, batterie. Sylvain Fournier, percussion.
 

Le Megaptera de Maël Godinat ne tient ni du mégalomane ni du coléoptère, mais bien du mégaptère ou jubarte, le plus populaire des mammifères marins, plus connu sous le nom de baleine à bosse – bosse de l'écriture musicale et bosse à slalomer pour les brillants solistes. A l'occasion du festival, il nous livre un concert inédit, une suite inouïe, qui s'inscrit dans un courant résolument sous-marin. Nous entendrons le souffle de la bête enfler, passer de bec en bouche, puis se concentrer en une respiration concertée, se muer en harmonies solennelles de requiem, de duel à la Sergio Leone, les fanons dorés des saxes et des cuivres conférant au tout des teintes d'orgue organique, d'ogre pulmonaire. Nous entendrons l'appel exotique d'une flûte andine, la pulsation suspendue d'une nageoire tubale, la cadence pesante et folle d'une nage effrénée. Nous entendrons le chant sensible et alambiqué d'une sirène colossale.

Nicolas Lambert

http://www.myspace.com/megapteraspace

RITA MARCOTULLI TRIO
Rita Marcotulli, piano. Palle Danielsson, contrebasse. Roberto Gatto, batterie.

Rita Marcotulli est une musicienne qui rend la part belle à l'espace en un jeu limpide et d’audacieuse profondeur. Sculptures sonores et grands cercles de braise poétique: c’est l’exigence franche de son art. Passion sans bornes pour l’échappée-belle, pour l’évasion, (par effraction douce des portes), pour la grâce de la fugue: c’est son intensité. Le piano embrassé comme une charrue neuve aux terres fumantes de l’émotion: c’est sa timidité. Les deux fidèles compagnons qu’elle s’est choisis, s’y connaissent aussi (et pas qu’un peu) en allumettes suédoises et en feu latin dans la nuit passionnément mis aux poudres: Palle Danielsson, campé des quatre cordes dans le bois viking de sa contrebasse. Roberto Gatto, batteur des mille mains de Rome et rouleur éprouvé des plus lyriques routes. Ces trois musiciens, frangine & frangins de longue date, pourraient bien ce soir sacrément vous enchanter. Toutes clôtures ouvertes jusqu’à point d’orgue au 29e Festival improvisé de la musique encouragée.

Jean Firmann

http://www.youtube.com/watch?v=H-XPAZy0aXA