DOMAINES D'ENSEIGNEMENT

C’est bien sûr la matière la plus importante du programme, tant par le nombre d'heures d'enseignement que par la place privilégiée qu'elle occupe dans l'esprit de l'élève, et qui lui servira de moteur tout au long de ses études.

La maîtrise de la forme, du style, du rythme, du langage, tout passe par lui. Un contrôle technique de haut niveau est exigé, ainsi qu'une connaissance pratique de tous les aspects traditionnels et contemporains du langage. Tous les autres cours devraient converger vers cet outil principal, car c'est à partir de lui que l'élève sera jugé dans ses examens, et par la suite dans sa carrière professionnelle.

8 semestres à raison de 50 minutes par semaine.

Son choix dépend en partie du choix de l'instrument principal, puisqu'un instrument harmonique est obligatoire pour tous: par cette imposition l'instrument secondaire devient pour la plupart des élèves (à l'exception des pianistes et des guitaristes) l'outil de compréhension indispensable à une approche plus profonde de l'organisation du monde sonore. La demande de maîtrise technique est sans commune mesure avec l'instrument principal, et le niveau doit être à l'équivalence d'un accompagnateur au sein d'un atelier de bon niveau.

6 semestres à raison de 25 minutes par semaine.

L'enseignement par orchestre a été la grande nouveauté apportée au monde de l'enseignement par les Ateliers de l'AMR. Cette idée a été reprise jusqu'à fort loin bien sûr, mais l'expérience que certains de ses professeurs ont pu accumuler pendant plus de vingt ans est unique et précieuse.

Les ateliers sont organisés par thèmes et par niveaux, et les élèves de la classe professionnelle trouvent là de quoi travailler tout azimut, sur leur instrument principal comme sur leur instrument secondaire, avec leurs connaissances théoriques aussi bien qu'avec leur sens de la pédagogie.

Détails des cours

8 semestres à raison de deux fois 120 minutes par semaine.

Si chacun d'entre-nous était capable, comme certains génies l'ont été, d'entendre et de reconnaître tous les sons pour les rejouer instantanément sur son instrument, il n'y aurait certainement plus grand-chose à enseigner, tant il est vrai que le don est simplement de n'avoir aucun obstacle entre soi et le monde sonore. Il n'en va généralement pas ainsi, et travailler et développer cette fonction d'entente et de reconnaissance est le but ultime de cette formation.

4 semestres à raison de 60 minutes par semaine.

Le jazz et toutes les musiques qui lui sont directement apparentées insistent toutes sur la préséance absolue du rythme sur toute autre chose. Musiques de pulsation et de séquences, il en faut une approche systématique et raisonnée, car c'est un fait nouveau auquel notre culture ne nous a pas encore habitués, même si les choses ont beaucoup évolué depuis le début des années cinquante. C'est une formation de l'oreille et du corps tout à la fois, où le geste, l'entendre et le reconnaître sont aussi importants les uns que les autres.

4 semestres à raison de 60 minutes par semaine.

Oreille tonale et oreille rythmique convergent vers une fonction hautement importante dans le domaine des musiques non-écrites, c'est le repiquage. Pour pouvoir transcrire un solo immédiatement, puis une partition pour quatre instruments, jusqu'à l'arrangement de grand orchestre, il faut non seulement la pratique des deux derniers cours, mais quelques éléments de discernement supplémentaire et beaucoup d'exercices.

2 semestres à raison de 60 min par semaine.

La conduite des voix, les accords, les renversements, les substitutions, quelques formes contrapuntiques : le jazz s'est construit à moitié sur l'édifice tonal européen. L'histoire et la description du fonctionnement de ce monde participe de la connaissance infime de la musique, et le travail de l'improvisateur contemporain ne peut se faire complètement sans une parfaite maîtrise des idiomes qui en découlent; qu'il opte résolument pour un style qui semble transcender cet édifice ou qu'il l'utilise à sa guise.

4 semestres à raison de 100 minutes par semaine.

Les timbres et l'incidence du monde de l'harmonie sur les formes et l'instrumentation font partie intégrante du développement du jazz depuis ses débuts. De manière très intuitive tout d'abord, mais reposant très tôt sur une véritable connaissance approfondie de l'histoire de la musique, le savoir-faire des grands compositeurs et des grands orchestrateurs de jazz représente l'un des grands mystères de cette musique qui repose avant tout sur l'improvisation, mais dont la mise en forme, délibérée ou contingente, découle toujours d'une conscience aiguë de ces sources.

4 semestres à raison de 100 minutes par semaine.

Parce que l’instrument principal est l'outil de connaissance privilégié de l'ensemble de ce monde musical, il est important qu'un contact artistique étroit puisse s'établir entre le professeur et l'élève. Discussions esthétiques, séances d'écoute, supervisions de concerts, tout est laissé ouvert pour que cette relation porte ses meilleurs fruits, non seulement en termes académiques, mais également et surtout, dans le sens de l'épanouissement de l'élève.

2 semestres à raison de 25 minutes par semaine.

La connaissance de l'histoire des formes et des styles, donc de l'histoire de cette musique est le seul moyen de pouvoir imaginer son futur. Souviens-toi de ton futur dit-on, et comme le jazz s'est élaboré sur une histoire abrégée de la musique européenne, c’est l'ensemble de ces connaissances qui sont soumises à l'attention de l'étudiant.

2 semestres à raison de 25 minutes par semaine.

La transmission de toute connaissance et de tout savoir-faire repose évidemment sur des contacts humains qu'il est difficile de décider et de stabiliser. La méthode est autre chose, car elle repose elle sur un ensemble de questions qui s'attachent aux matériaux et non aux êtres, aux techniques de mise en jeu et non pas au feeling. Une classe professionnelle dont le but avoué est celui de la transmission d'une manière d'envisager l'acte musical et la musique elle-même ne peut prendre à la légère un tel questionnement, et l'ensemble des méthodes qui permettront au futur enseignant de se renouveler sans cesse, face à des situations toujours changeantes, celles des difficultés de chacun.

4 semestres à raison de 50 min par semaine.

Une ou deux fois par an, en fonction des disponibilités et de l'offre, des stages sont organisés autour de thèmes divers. Un certain nombre de stages reviennent de manière récurrente, tous les deux ou trois ans (électro-acoustique, big-band) ou de manière plus aléatoire. Les thèmes varient donc d'une année sur l'autre en fonction de l'offre des grands musiciens en tournée. Ces stages sont comptabilisés sous forme de crédits, et un nombre minimum de crédits est exigé avant de s'inscrire aux examens terminaux.

la durée de chaque stage est variable et doit donc être fixée à chaque fois.